쉼이 있는 나루 물 흐르 듯 순리대로.. (타이틀 배경은 2001년 12월 배낭여행시 찾았던 스위스의 베기라는 호숫가 작은 마을입니다)

얼굴에 비닐봉지를 쓴 채 80대 노인이 사망한 사건이 발생했다.

창가에 선 채 죽어가는 현장을 본 유일한 목격자는 맞은 편 집에 사는 자폐증이 있는 여학생.

지우(김향기)가 목격한 인물은 비닐봉지를 쓴 노인과 그 뒤에 서있는 가정부.

검사는 가정부에 의한 타살이라고 가정부를 기소했지만,

용의자인 가정부는 노인의 자살을 말리려했지만 역부족이었다며 결백을 주장한다. 

살인의 증거로 유일한 목격자인 지우의 진술을 내세우는 검사 김희중(이규형).

자폐아인 지우 진술의 신빙성을 파고드는 변호사 양순호(정우성).

각각의 목적에 의해 살인사건의 증인이 된 자폐아 지우가 본 것은 무엇일까.

동생이 자폐아이기에 자폐증을 앓고 있는 사람의 특성을 잘 안다는 김희중과,

민변에서 활동하다 현실의 벽에 부딪혀 대형 로펌에 들어와 새로운 인생을 도모하는 양순호.

두 사람이 지우에게서 이끌어 내려는 결정적 증언은 무엇이었을까.

내가 본 [증인]은 미스테리 법정물이 아니다. 

사회의 편견 속에 소외될 수 있는 특수한 환경 속에 존재하는 사람들을 조명하는 사회물이다. 

법정 영화의 매개체로 자폐아가 등장하는 게 아닌, 자폐증에 대한 새로운 인식을 위해 법정을 소재로 사용한 영화. 

영화는 우리에게 단순하지만 결코 쉽게 답하기 어려운 하나의 질문을 던진다.

'과연 편견을 갖는 사람들이 편견을 받는 사람들보다 모든 면에서 우월한가?'

영화에서 지우의 진술은 일관됐다.

단지 지우를 바라보는 시각의 차이가 있을 뿐.

일반학교에서 특수학교로 전학한 지우에게 물었다. "특수학교에 가니 어때?"

지우의 대답이 이 영화가 주려는 메시지가 아닐까 싶다.

"이상한 애들이 많아요. 그런데 편해요. 정상인 것처럼 하지 않아도 되니까."

누가 정의했는지도 모를 기준을 정상이라 여기며 맞추기 위해 버둥거리는 우리의 모습은 과연 정상일까. 

영화와 무관한 사족을 달면,

정우성과 송윤아는 실제 커플이라도 괜찮겠다 싶을 정도로 분위기가 잘 어울린다는 느낌을 받았고,

대배우 박근형의 배역이 내겐 좀 짠하게 다가왔다.

마지막 부분 자폐아 연기를 한 김향기의 눈망울이 가슴을 꽉 채우는, 엔딩이 동화같은 [증인].

1월의 [그린북]에 이어 우리의 정서를 위한 힐링무비로 권하고픈 영화다.

마지막으로 [증인]의 대사 한 줄을 소개한다.

"그들만의 세계에 살고 있는 사람들과 대화하는 방법은 그들을 밖으로 꺼내려 하지 말고 그 세계 속에 들어가는 거다"

1962년 미국 남부를 배경으로 한 영화 [그린북].

[그린북]은 흑인에 대한 인종차별이 심한 남부에서 흑인들이 머물 수있는 숙박업소와 식당에 대한 흑인 운전사 가이드북이다.

유색인종에 대한 편견이 있는 이태리계 미국인 토니 발레롱가.

일하던 나이트클럽이 문을 닫자 그는 지인의 추천으로 저명한 흑인 피아니스트 돈 셜리 박사의 남부 순회공연 운전기사로 일하게 된다.

피부색 외에는 지적 경제적 능력에서 미국 상류사회에 전혀 부족함이 없는 셜리 박사와는 반대로

피부색 외에는 지적 경제적으로 미국 상류사회와 전혀 거리가 먼 토니가 함께 하는 8주간의 동행.

동질적 요소라곤 전혀 없는 두 사람의 동행이 가능한 건,

성장환경 속에 인종차별이 몸에 밴 셜리의 인내심과,

불같은 성격임에도 돈 앞에서는 인내심이 생기는 토니의 묘한 공통점 때문.

아울러 셜리의 포용력과 토니의 책임감이 어우러지며,

이질적인 두 사람의 순회공연 여정은 서로에게 동화되어 가는 공감여행이 된다.

흑인 연주자가 들려주는 수준높은 음악과,

수준높은 음악을 들려주는 흑인 연주자를

극명하게 차별하는 이중적 지성에 맞서는 품격.

같은 의미인 듯 다른 지성과 품격의 차이를 알게 해주는 영화 [그린북].

죽을 때까지 깊은 우정을 쌓아간 두 사람의 실화를 근거로 한, 모처럼 자신있게 강추하는 영화다.

정신 똑바로 차리지 않으면 도입부를 놓치는 정신없는 영화.

하정우가 미션임파서블 톰 크루즈보다 열일 하는 영화.

한국인보다 외국인이 더 많이 나오는 영화.

한국어보다 영어가 더 많이 들리는 영화.

고로 자막 처리가 가장 많은 영화.

총쌈으로 시작해서 총쌈으로 끝나는 지루함을 마지막에 고공강하로 살짝 달래는 영화.

정신을 빼는 총소리로 잠을 못 자게 하는 영화.

스케일이 엄청 큰 듯하지만 제작비는 얼마 안 들었을 거 같은 영화.

조연급인 이선균의 극 중 이름을 끝까지 모르는 영화.

한국이 무대지만 스토리 전개 배경은 미국인 영화.

한국 배우를 캐스팅한 미국영화같은 영화. 

그 와중에 은근 휴머니즘을 주입하는 영화.

그리고, 제한된 극한의 환경에서 리더의 역할과 고뇌를 보여주려는 영화.

결론 : 내가 본 한국 액션영화 중 가장 정신없는 만화같은 영화.

(사족 : 내 기억속 한국영화 중 가장 익사이팅했던 액션영화는 [최종병기 활])

익숙한 얼굴들이,

그리고 그보다 훨씬 더 많은 낯선 얼굴들이

조연으로 까메오로 출연된 영화.

주연도 없지만, 그렇다고 엑스트라도 없는 영화.

영화 [노무현입니다]는 그를 추모하는 많은 이들의 여러 사연 속에서 우리가 바라는 정치인의 모습을 각자가 음미하게 한다.

개인에 대한 선호가 달라 누구에게나 추천하긴 부담스럽지만,

오바마같은 대통령을 부러워 하는 이들에겐 이 영화를 권하고 싶다.

우리가 별로 관심을 두지 않았을 뿐,

우리에게도 보통사람들과 같은 눈높이에서 소통하며 올곧은 신념으로 보통사람을 위한 정치를 추구한 참정치인이 있었다고.

시대의 여망에 따라 변화돼야 할 역사는 개인의 힘만으로는 축적될 수 없다.

시대를 끌고 나갈 리더는 필요하지만, 리더를 신뢰하며 그가 무언가 할 수있도록 힘을 모아 주는 구성원이 없다면 아무 것도 이룰 수 없다.

그렇기에 이 영화에 등장하는 모든 사람들은 까메오일지언정 그 누구도 엑스트라가 아니다.

사도(思悼).

역사적으로 너무 뻔한 이야기라 관심을 갖지 않았던 영화인데 아들이 추석 전날 예매를 해줬다.

'너무 뻔하다는 건 감독도 알텐데, 뭔가 나름대로의 전하고픈 메시지와 표현방법이 있겠지.. 더구나 이준익인데..'

그런 생각에 이준익 감독은 전혀 예상치 못 한 엉뚱한 관점에서 부응해줬다.

예상과 달리 영화 초반에 일찌감치 뒤주에 갇힌 사도세자.

영화는 사도세자를 일찌감치 뒤주에 가둬놓고 그가 왜 아버지에 의해 뒤주에 갇혀 죽음을 맞아야 하는지를 풀어나가는데,

대개의 사극에서 보는 아버지와 아들의 왕권에 대한 정치적 투쟁이 아닌, 아주 단순한 모티브로 접근한다.

그릇된 조기교육의 폐해.

내가 전해받은 이준익 감독의 메시지는 엉뚱하게도 이거였다.

태생의 한계로 신하로 부터 정통성을 인정받지 못 하는 콤플렉스를 안고 즉위한 영조는,

자신의 후계인 세자만큼은 신하들에게 꼬투리를 잡히지 않는 완벽한 군주로 만들고 싶어 한다.

그가 추구하는 완벽한 군주란 신하들보다 우월한 지식과 식견을 겸비한 군주.

때문에 어려서부터 초호화 강사진으로 조기 교육을 밀어붙였지만,

세자는 성장하면서 자신의 취향인 미술에 관심을 보이며 예술가의 덕목(?)인 자유분방함을 추구한다.

태생적 콤플렉스가 있는 아버지가 대를 이을 자식에게 요구하는 지향점.

끼있는 아들이 자신의 세계를 표출하고픈 지향점.

아버지와 아들이 추구하는 두 지향점이 서로 어긋나면서 서로를 이해하려는 마음없이 부자간 갈등의 골은 깊어가고

결국 아들에게 실망한 아버지에 의해 아들은 죽게 된다.

아들을 왕으로 만들고 싶었던 아버지와 사람으로 살고 싶었던 아들.

아직도 자식을 판검사나 의사로 키우고 싶은 부모와 좋아하는 것을 하고픈 자녀.

"이 영화는 강남 학부모들이 봐야 하는 영화네.." 영화가 끝나자 자리에서 일어서며 아내가 가장 먼저 꺼낸 말이다.

영화에서 나온 대사中 기억나는 대사가 세 개 있다.

"잘 하자~ 자식이 잘 해야 애비가 산다."

(수렴청정을 하면서 영조가 세자에게 한 말)

부모의 역할은 자식의 부족한 점을 메워주는 것이지 자식에게 묻어가는 것은 아니지 않는가.

"우리가 왜 이제서야 이런 이야기를 나누는지 모르겠다."

(세자의 주검앞에서 영조가 세자에게 가졌던 기대와 애정을 독백하며)

어려서부터 대화가 없이 성장한 후의 대화라는 건 자식에겐 간섭에 지나지 않는다.

"왕은 결정하는 자리가 아니라 윤허하고 책임을 묻는 자리다."

(세자가 신료회의에서 의사결정을 하려 하자 영조가 세자에게 하는 말)

이 시대 정치인들은 이 말을 어떻게 받아들일지 묻고 싶다.

송강호야 언급이 필요없는 한국 영화의 대표적인 배우지만, 유아인은 완전히 물이 오른 느낌.

[베테랑]에서 한 대 쥐어박고 싶을 정도로 망나니 재벌 2세를 맛갈스럽게 소화하더니,

[사도]에서도 미세한 손가락 움직임 하나하나의 디테일을 살려가며 대선배 송강호에 밀림없는 연기력을 보여준다.

반면에 문근영은 다소 어색한 느낌. 문근영의 연기력을 탓하기 보다 맞지 않는 옷을 입은 느낌이랄까.

가장 뜸끔없는 건, 영화 마지막에 나온 소지섭.

[14년 후]라는 자막과 함께 성장한 정조로 소지섭이 나왔을 때 뭔가 임팩트있는 엔딩이 그려질 줄 알았다.

그런데... 소지섭이 보여준 건, 사도세자 묘에 성묘간 것과 사도세자의 부인인 어머니를 위로하는 춤 추는 장면 뿐.

이건 소지섭에 대한 예의가 아니지..  닭 잡는데 소 잡는 칼을 쓴 격이랄까.

특히, 정조의 춤 추는 장면을 아무 의미없이 지나칠 정도의 롱테이크로 끌고가 엔딩이 너무 지루했다.

요즘 정치인들의 이순신 리더쉽 설레발로 더 유명세를 탄 [명량].
각종 흥행기록을 새로 갈아치우며 과연 [아바타]의 기록을 넘어 한국 영화의 신기원을 세울지 관심을 끄는 영화. 
 
하지만...
내겐 이 영화가 영화적 관점에서는 흥행 열풍만큼 훌륭한 영화라 느껴지지 않는다.
스토리의 구성, 영화적 완성도, 대사 전달력 等等에서 '우와~~' 하며 입이 쩍 벌어질 정도의 감흥이 솔직히 없다.

회오리치는 울돌목의 조류와 런닝타임의 반 정도가 할애된 선상 백병전 모습 정도만이 잔상으로 기억에 남을 정도다.

[최종병기 활]에서 만주 장군으로 워낙 강렬한 인상을 남겼던 류승룡.

그랬기에 최민식의 이순신과 대척점에 서는 왜군 장수 구루지마의 모습에 기대를 걸었던 류승룡은 너무 허무했다.

말로 폼만 잔뜩 잡다 정작 행동에서는 이순신과 제대로 일합도 겨루지 못 한 채 그리 어이없는 모습을 보이다니. 
 

대통령이 청와대 직원들과 함께 관람을 했단다.
여당 대표도 당직자들과 단체 관람을 했다 하고, 유력 정치인들이 뒤질세라 이순신 리더쉽을 읊어대지만,

솔직히 [명량]에서 군인으로서의 강직함과 忠에 대한 논리 외 이순신 장군이 특별히 보여주는 리더쉽의 실체는 없다.
엄정한 군기, 임전무퇴, 솔선수범, 지형을 이용한 전술 等은 왠만한 영화의 주인공 지휘관들이 다 보여주는 것들이다.
그럼에도 정치인들이 새삼 이순신 리더쉽을 새로운 이론의 창조물처럼 숭배의 대상으로 거론하는 것은

자신들이 그동안 국민들에게 얼마나 생각없는 행동을 했었는지를 스스로 고해하는 것과 같다.

제발 말로만 "이 시대에 필요한 리더쉽.." 운운 드립치지 말고,

"忠은 백성을 향해야 한다. 백성이 있어야 나라가 있고, 나라가 있어야 임금이 있다." 는

말의 의미나마 깊히 새기길 바란다.
 

내 무지한 견해로 [명량]의 흥행 돌풍에는 세 가지 요인이 있다.

첫째는, CGV를 이용한 CJ의 막강한 스크린 지배력.
둘째, 최근의 골치아픈 정국에서 벗어나고픈 정치인의 관심전환 설레발.
마지막 하나는... [명량] 앞뒤로 개봉한 [군도]와 [해적]이 K리그라면 [명량]은 한일전 아닌가.

아무리 명승부를 펼쳐도 K리그가 한일전의 관심을 넘어서진 못 하는 게 현실이다.

하지만, [명량]의 작품성이 기대에 미치지는 못 하더라도, 외화인 [아바타]의 흥행기록을 넘어 한국영화 중흥의

새로운 계기가 된다면 그 흐름에 동참해 보는 것도 그리 나쁘진 않아 보인다.

내 관람 희망 리스트에 없던 영화 [수상한 그녀].
제목과 예고편에서 어딘지 어정쩡한 코믹이 느껴져 별 관심이 없었는데,

매년 초 영화를 보는 부부동반 모임에서 선택한 영화라 큰 기대없이 본 이 영화가 내게 큰 감흥을 주었다.

[도가니]를 연출한 황동혁 감독은 [도가니]와는 전혀 상반된 분위기의 따스함을 [수상한 그녀]에서 만들었다.

[도가니]에서 버림받은 사회 소외계층을 억압하며 명예와 부와 욕구를 축적하는 추악한 사회 지도층을 고발했다면,

[수상한 그녀]에서는 질곡없이 성장한 계층이 이해할 수 없는 노인들의 힘들었던 삶의 여정과 소외에 대해 짚어본다.

아울러 [수상한 그녀]는 심은경이라는 상큼한 젊은 스타의 탄생을 예고한다.

우리에게 익숙치 않은 심은경은 사실 이미 여러 영화에서 가능성을 보여준 아역배우 출신의 젊은 연기자다.

[써니]에서 수줍은 이미지를 보여주면서 [광해, 왕이 된 남자]에서는 나이는 어리지만 속이 깊은 사연많은 궁중 나인

사월이 역을 애잔하게 소화하기도 했는데, 이 영화에서는 빼어난 가창력까지 보여줌으로써 다재다능한 모습을 발휘한다.

황동혁 감독의 심은경 캐스팅이 돋보이는 것은,

나문희의 20대 시절을 연기하는 심은경의 모습에서 실제 나문희의 젊은 시절을 보는 듯 두 사람의 얼굴 이미지가

오버랩된다는 점이다. 또한 심은경은 극중에서 겉 모습은 20대로 돌아갔지만, 내면이나 행동은 습관적으로 남아있는

70대 나문희의 모습을 과장되지 않으면서 어색하지도 않게 보여주고 있다. 그만큼 캐릭터 소화력이 뛰어나다는 의미.     

최근 영화는 옛 향수를 자극하는 노래를 새로운 감각으로 편곡하여 삽입하는 노래의 복고현상을 많이 보인다.

이런 영화음악의 복고 경향은 장년층에게는 향수를 자극하며, 젊은 층에게는 새로운 쟝르의 음악을 접하게 함으로써

관객 층을 넓혀 나가는 마케팅 요소도 가미된 것이 아닌가 싶다.

이 영화에서도 스무 살 주인공은 70년대 노래 몇 곡을 직접 부르는데, 조만간 심은경이 부른 70년대 노래의 음원이 불티나게

인기를 끌지 않을까 싶을 정도로 가창력도 좋지만, 편곡도 참 잘 좋았다. 게중 특히 요절한 70년대 가수 김정호가 불렀던

[하얀나비]의 재해석은 이 노래의 음원이 나오면 무조건 구입을 하고플 정도로 나에겐 엄청난 감흥을 주었다.

영화 [수상한 그녀]에는 가슴 뭉클한 두 번의 인상적인 장면이 있다.

- 오두리(심은경)의 [하얀나비]가 흐르는 동안 세피아톤으로 파노라마처럼 펼쳐지는 그녀가 살아온 삶의 궤적.

   그 중 아이를 돌볼 틈이 없어 일을 하는 동안 발목이 묶인 채 기어다니는 아이의 모습은 관객에게 먹먹함을 안겨 준다.

- 또한, 오두리와 그녀의 아들 반현철의 병원 대화 장면은 감독이 전하고자 하는 메시지가 함축된 가장 핵심적인 장면이다.

   반현철이 오두리에게 전하는 대사 "어머니 평생을 자식 키우느라 고생하셨다. 이제는 자신의 삶을 위해 사시라"

   황동혁 감독은 인터뷰를 통해 이 장면을 위해 이 영화를 만들었다고 했다.이 시대의 부모와 할머니들에게 전하고 싶었던

   이 말이 우리 시대 자식들의 마음일 거라고도 했다.

   정말 70 인생을 살아본 듯 자식에 대한 애정과 삶에 대한 애증을 애닯게 담아 낸 심은경.

   자신을 위해 평생을 희생한 어머니의 삶이 뒤늦게나마 보상받기를 눈물로 바라는 성동일.

   관객의 눈물샘을 쏙 뽑아내며 뒤바뀐 세대를 명 연기로 보여준 두 배우의 이 장면은 황동혁 감독의 바램을 잘 녹아냈다.

두번에 걸쳐 진한 최루가스를 뿌리는 영화는 마지막에 전혀 상상할 수 없는 대박 반전으로 관객에게 큰 웃음을 선사한다.

초반 다소 지루한 느낌을 주며 전체적으로 연출 측면에서 세련되거나 깔끔한 맛은 다소 부족하게 느껴지지만,

모든 관객의 코 끝을 찡하게 만들며 눈가를 잔잔하게 적시는 영화.
[수상한 그녀]는 누구와도 함께 볼 수 있는 영화로 강력 추천할 수 있는 작품이다.

아~ 잊을 뻔 했는데, 참 인상적인 장면이 하나 있다.

자식들이 자신을 노인요양원에 보낼 생각 임을 안 오말순 할머니가

사진관 앞을 지나다 젊은 오드리 햅번의 사진을 보며 자신의 젊은 시절에 대한 아쉬움을 달래는 장면.

거울을 통해 나타난 오말순 할머니의 표정에 아무나 표출할 수 없는 나문희의 연기 내공이 드러난다. 역시~~   

P.S : [수상한 그녀]에 나오는 곡 중 하나인 [나성에 가면]을 부른 장미여관과 심은경의 동영상.
http://me2.do/xjK6arMQ

새해 첫 날 2014년 첫 관람 영화로 선정한 영화 [변호인].

영화 제작 당시부터 영화 주인공의 실제 모델에 대해 말이 많았지만,

이 영화가 누구를 모티브로 삼았는지는 중요하지 않다.

누군가는 이 영화가 미칠 영향을 나름의 셈법으로 따져가며 실제 주인공에 대해 자꾸 언급하고 싶을 지도 모른다.

하지만, 그걸 따지는 순간 이 영화는 정치적으로 해석되어 당초 영화가 전달하고팠던 의미가 희석되고 만다.

영화 [변호인]은 그 시대를 겪었던 사람들이 현실에 젖어 잊고 있었던 사실,

그리고 그 시대를 겪지 않았던 세대들이 모르고 있던,

현재에서 가장 가까운 30여년 전 암울했던 시대의 아픔을 일깨워주고 있다.

아울러, 그 시대 가해자의 위치에 있었으며 이후 대한민국의 중추 역할을 해온 당사자들에게

다시는 그런 일이 있어서는 안 된다는 메시지를 시대의 이름으로 전하고 있다.

"역시~" 라는 찬사가 아깝지 않은 송강호.

[설국열차]와 [관상]의 흥행을 연이어 견인한 송강호는 앞의 두 편과는 또 다른 캐릭터를 완벽하게 소화하며,

별 특징없이 평범해 보이는 그가 왜 이 시대를 이끄는 배우인가를 다시금 일깨워준다.

이에 맞서는 곽도원 역시 보는 이에게 전율을 느끼게 하며, 송강호를 더욱 돋보이게 한다.

고문 현장에서 처음 마주쳐 송강호를 위협하는 모습, 임시완을 고문하던 냉혈한의 모습도 그랬지만,

법정에서 증인으로 마주한 송강호와 곽도원의 대결은 관객을 압도한 영화 최고의 명장면이었다.

곽도원을 증인 신문하며 눈에 핏발을 세운 송강호의 디테일한 표정 연기가 타의 추종을 불허했다면,

그런 송강호에게 나름의 국가관과 애국심으로 때론 느긋하게 때론 다혈질의 감정을 폭발시키며 맞서는

곽도원의 연기 또한 일품이었다.

개인적으로 영화 전반에 걸친 구성과 흐름은 기대에 비해 임팩트가 약하게 느껴졌다.

하지만, 앞서 언급한 두 배우의 명연기가 그 아쉬움을 달래기 충분했고, 더우기 감독 데뷔작으로 이런 작품을

구상한 양우석 감독에게 큰 박수를 보낸다.

다소 아쉬운 연출로 인해 [변호인]을 영화로 접하는 사람들에겐 꼭 보라고 추천하기가 조금 망설여지는 부분도 있지만,

이 영화의 관객 수가 주는 의미가 시대 역행에 대한 경종의 척도가 될 수 있다면, 아는 사람 모두에게 관람을 적극 권유하고 싶다.

이병헌이 연기를 잘 한다는 걸 처음 알았다.
[광해]에서 이병헌은 군주인 광해와 천민인 하선을 1인2역으로 표현하는데,
오로지 표정만으로, 그 표정 중에 특히 눈빛과 웃음으로 절대지존과 티끌같은 백성의 차이를 표현한다.
1인2역이라고는 하지만, 광해와 하선의 비중은 2:8 정도이기 때문에 몰입도와 비중은 하선이 크다.
그렇더라도 짧은 시간 표출되는 광해의 카리스마는 크게 느껴진다.
때문에, 상대적으로 하선의 인간미 넘치는 휴머니즘도 진하게 와닿는게 영화 [광해]다.

영화는 전반에 코믹한 웃음을, 그리고, 후반에는 가슴 뭉클한 감동을 준다.
간간히 현대적인 용어로 웃음을 자아내게 하지만, 그런 시도가 시대극이라는 설정과 전혀 어색하거나
유치하게 느껴지지 않는 건, 그만큼 관중의 몰입도를 이끌어낸 연출의 힘이 아닌가 생각된다.

[광해]의 주연급은 이병헌과 한효주, 그리고, 유승룡이지만, 한효주의 비중은 그리 크지 않다.


내가 관심을 둔 이 영화의 관전 포인트는 두 가지다.

하나는, 등장인물들의 관계 설정.

도승지 허균(유승룡)은 광해(이병헌)가 독살 위험에 처하자, 광해가 치료를 받는 기간동안 광해와 닮은
하선(이병헌)을 가짜 왕으로 내세워 국정 공백으로 인한 혼란을 메우려 하는데, 이 과정에서 가짜 왕 하선과
조정의 실제 고위관료인 도승지와의 겉과 속이 다른 주종관계가 관객에게 유쾌한 에피소드를 제공한다.

또한, 내관의 수장으로 왕을 최측근에서 보좌하는 상선이, 하선이 가짜 왕 임을 알면서도 담담하게 하선을 
받아들이며 왕의 역할을 수행하는데 지장이 없도록 보좌하는 모습도, 기존의 사극에서 등장하는 정치적
혼란기의 정치색 짙은 내관과 차별화됐다는 점에서 신선하게 느껴졌다.      


두번 째 관전 포인트는, 최근 대선과 맞물려 생각케 되는 진정한 위정자의 모습이다.


가짜 광해를 내세운 도승지 허균은 하선에게 자기 생각을 하지 못하게 한다.
"경의 뜻대로 하라." 가 허균이 하선에게 코칭한 유일한 왕의 의사표현이다.
하지만, 처음 허균이 시킨대로만 행동하던 하선은 백성들의 삶은 안중에도 없이 자신들의 영달만을 위한
대신들의 처사에 실망을 금치 못하며, 스스로 겪고 있는 천한 백성의 입장에서 답답한 마음에 어느 순간
자기 목소리를 내며 자신을 가짜 왕으로 내세운 도승지는 물론, 광해와 정적관계인 대신들을 긴장케 한다.

그렇게 가짜 광해 하선이 내세우는 백성을 위한 정치는 단순하다. 
백성들이 고초를 겪는 제도를 타파하고, 국가에 필요한 재정도 있는 자가 없는 자의 몫을 대신하는 것이다.  

아울러, 감독은 하선을 통해 시대가 요구하는 위정자의 모습을 보여준다.
하선은 즐거우면 웃고 슬프면 눈물짓는, 가식이나 위선을 배제하여 백성과 마음을 함께 나누며 눈높이를
맞출 수 있는 지도자의 모습을 제시했다. 왕이 수라상을 다 비우면 시중을 드는 궁녀들이 굶게 된다는 것을
알고는, 팥죽 하나만으로 수라상을 물리는 군주. 

아랫 것의 아픔을 헤아릴 줄 아는 이런 군주의 모습에,
왕의 호위무사인 도부장은 목숨을 받쳐가며 가짜 왕의 탈출을 도왔고,
상선 역시 가짜 왕 하선의 아랫사람까지 배려하는 마음에 감명을 받으며 그의 안위를 걱정한다.
도승지 또한 점차 하선에게서 백성을 생각하는 진정한 군주의 모습을 보게 된다.

하선을 죽이라는 왕명을 받은 추격대에게 "너희에겐 가짜 왕일지 몰라도 나에겐 진짜 왕이다." 며
하선을 위해 목숨을 바친 도부장과, 배를 타고 떠나는 하선에게 먼 발치 선착장에서 두 손 모아  고개 숙여
예의를 보인 도승지의 모습은, 시대를 떠나 진정한 위정자를 그리는 경의와 소망의 표현이라 생각한다.   


영상도 좋았던 영화 [광해].

왕의 행적을 기록하는 [광해군 일기]의 광해군 8년 2월 28일에 기록된,
[숨겨야 할 일들은 기록에 남기지 말라 이르다]는 문구.
그리고 실제 행적이 기록되지 않은 일주일을 단초로 15일간의 가짜 왕 시나리오를 만든
작가의 상상력에 경의를 표한다.
 

사족을 달자면, 대선주자 세 분은 전시행정으로 보여지는 민생현장을 돌기에 앞서,
이 영화를 보며 국민이 기대하는 진정한 리더, 그리고, 참 위정자의 의미를 깨달았으면 싶다.

한 마디로 너무 재밌다.

분야별 절도 전문가들이 모여 대형 다이아몬드를 훔친다는 소재부터
어딘지 한국판 [오션스일레븐]이라는 느낌을 강하게 받은 영화.
때문에 자칫 어설픈 아류작이 아닌가 했던 어설픈 선입견을 한 방에 날려버린 영화.


영화는 크게 3단계로 나뉜다.
주요 등장인물의 캐릭터 소개를 겸한 다이아몬드 탈취 예행연습(?) 과정.
그리고, 다이아몬드 탈취 및 도주 과정과, 탈주자들간의 생존게임으로 이어진다.

나름대로 각 분야별 전문가라 일컫는 도둑 열 명이 모였으니 전개과정의 커다란 줄기는
범죄스릴러를 즐기는 사람이라면 어느 정도 예측 가능하다.

한 탕을 노리고 모여 겉으로는 의기 투합한 것으로 보이지만, 어차피 서로를 믿지 못 한다.
언제 배신할지, 또 언제 배신 당할지 서로의 머리 속은 바쁘지만, 어차피 배신마저도 공동의
목적 달성 후에나 가능하기 때문에 각자에게 주어진 역할을 안할 수는 없다.

그리고, 이런 영화의 결말은 대개 둘 중 하나다.
함께 공모한 사람들 서로간의 배신과 음모가 진행되면서 핵심인물 한두명이 전리품을 독식하거나, 혹은,
좇고 좇기는 과정에서 전리품을 모두 날림으로써 도리에 어긋나는 헛된 욕망의 결말은 허무하다는 걸
보여주는 것이다. [도둑들] 역시 그렇다.

혹자는 영화에 등장하는 주요 등장 인물들의 캐릭터가 너무 가볍지 않느냐는 지적을 하기도 한다.
아마도 [오션스일레븐]의 쟁쟁한 배우들이 보여준 너무나 세련된 캐릭터 때문이 아닌가 싶은데,
난 그런 비교 자체가 의미가 없다고 생각한다. 어차피 동서양 문화가 달라 노는 물도 다르다면,
도둑 역시 한국인의 정서에 익숙한 한국형 캐릭터가 관객에게 더 편할 수 있다.


등장인물이 너무 많아 일일히 언급하자면 글이 길어지겠지만, 국내 배우 몇만 간단히 짚어보자.

영화 전체의 큰 틀을 잡아나가는 마카오박 역의 김윤석은 역시 최고의 배우다.
[황해]에서의 터프하고 육중한 개장수 면정학과 달리 샤프한 모습으로 나타난 김윤석.
많은 체중 감량이 있었음에도 그의 카리스마는 여전하다.

김혜수는 늘 매력적이고 멋지지만, [도둑들]에서 김혜수보다 시선을 끄는 건 전지현이다.
전지현은 다소 천박한 듯하면서도 빠른 두뇌 회전으로 자기 이익을 위한 처세에 뛰어난 모습을 
상큼하게 보여준다. 또한, 다소 떠있는 듯하지만, 잔머리를 굴리며 배신을 일삼는 양아치 이정재의
모습을 보는 것도 재미있는데, 처음 이 영화에서 관심이 갔던 캐스팅은 김수현이었다.
TV 드라마 [해를 품은 달]로 일약 스타 덤에 오른 김수현이지만, 같이 출연한 다른 배우들에 비해 
범죄스릴러의 캐릭터로는 아직 나약한 느낌이 들었기 때문이다. 우려(?)했던 대로 [도둑들]에서
김수현은 젊은 여성층의 유입을 위한 캐스팅이 아니었나 싶을 정도로 큰 비중이 주어지진 않았다.

아~ 홍콩배우 임달화도 참 멋지게 나오지만, 깜짝 놀랄 특별출연 신하균은 정규 배역 못지 않은
비중으로 영화의 처음과 마지막에 큰 웃음을 준다. 특별출연이 영화의 처음과 끝을 동시에 장식하는
것도 아마 처음이 아닐까?  


범죄스릴러를 좋아하는 사람들은 [범죄의 재구성]이나 [타짜]를 알 것이다.
그 영화들과 [도둑들]의 공통점을 꼽으라면 영화를 본 사람들은 먼저 무얼 생각할까?
터는 거? 그리고, 마지막 극적인 반전?

그렇다.
[범죄의 재구성]에서는 한국은행의 돈을 털고, [타짜]에서는 또 다른 타짜의 패를 턴다.
[도둑들]에서는 특급호텔의 다이아몬드를 턴다. 그리고, 그 과정에 수시로 작은 반전을 주다가
결말 부분에서 예측치 못한 큰 반전으로 관객의 허를 찌르는게 공통점인데,
가장 큰 공통점은 이 영화들의 감독이 같다는 것이다.     

최동훈 감독은 배신과 음모를 복선으로 깔고 욕망을 쫓는 사람들의 심리를 맛깔스럽게 재단하는
능력이 있다. 때문에 그의 영화는 전개될 스토리와 결말을 함께 추리해 나가는 재미로 지루함을
느낄 겨를이 없다. 그 중에도 영화 [도둑들]은 템포와 스케일에서 최동훈 감독 범죄스릴러의
결정판이라 생각한다.

워낙 많은 전문가들 각각의 역할을 보여주느라 영화 중반 다소 산만한 느낌을 주기도 하지만, 
그 정도는 꼬투리를 잡기 위한 트집이라 해도 할 말이 없다.
출연진이 주고받는 대화를 놓치면 흐름 이해가 벅찰 정도의 함축성있고 빠른 대사 때문에 
머리로 대사 따라잡기도 바쁜데, 부산을 배경을 한 액션은 관객의 눈까지 바쁘게 만든다.  
홍콩과 마카오, 부산을 연결하며 보여주는 와이어 액션은 [미션임파서블]이나 [본 아이덴티티],
그리고 [다이하드]에 전혀 뒤질 게 없다. 특히, 부산의 건물 벽을 타며 좇고 좇기는 액션은 압권이다.


최근에 본 국내 액션영화 중 가장 인상적이었던 영화가 [최종병기 활]이었는데, [최종병기 활]과
[도둑들]은 장르가 조금 다르다. [최종병기 활]은 음모와 반전이 없는 정통 활극이기 때문이다.

잘 만든 영화의 기준은 사람마다 다르겠지만,
[도둑들]은 내가 본 국내영화 중 가장 경쾌하면서도 통쾌한 영화다.
감칠 맛 나는 언어와 빠르게 전개되는 액션으로 두세번을 연속으로 보아도 쉬 물리지 않을 영화.
영화 팬의 엔돌핀마저 훔쳐 꺼내는 [도둑들]이다.